
martes, 22 de noviembre de 2011
Mejor el público que el espectáculo

sábado, 6 de agosto de 2011
Queja para Cinépolis

martes, 31 de mayo de 2011
Before Sunrise / Before Sunset

A veces, son las personas pasajeras con las que más podemos abrirnos. Sabemos que con ellas podemos decir cualquier cosa porque no existe una responsabilidad ni una relación que mantener. Así pasa con ellos, que luego de conocerse en un tren deciden pasar el día juntos para luego seguir sus respectivos caminos. La segunda parte retoma la historia 9 años después. Afortunadamente no cae en lugares comunes. A decir verdad todo en ella es triste y hermoso. Piensas en lo trágico de que dos personas que se complementan tan bien tengan que resignarse por el hecho de que sus hogares queden a kilómetros y kilómetros de distancia.
domingo, 1 de agosto de 2010
Reseña de "Gainsbourg (Vie Héroïque)"

sábado, 31 de julio de 2010
Torrente 1, 2 y 3

"Hay dos tipos de hombres: los que se lavan las manos antes de mear y los que se las lavan después. Yo me las lavo antes. ¿Por qué?, dirás. Porque mi polla es sagrada. Hay que reverenciarla. ¡Oooooh..! ¡Es el centro del universo mundial! ¡La manguerita de la alegría! Tú deberías hacer lo mismo".
sábado, 10 de julio de 2010
Hot Tub Time Machine (2010)

sábado, 3 de julio de 2010
Nuevas colaboraciones para Spazz
viernes, 25 de junio de 2010
Reseñas brevísimas
jueves, 24 de junio de 2010
Algunas películas que he visto últimamente


domingo, 13 de junio de 2010
Eternal Sunshine of the Spotless Mind

sábado, 17 de abril de 2010
Vida arte

Una de mis películas favoritas se llama Une homme et une femme. Me gusta mucho por varios motivos; destacaría la fotografía (en todo momento cambiante; dependiendo de la escena se pasa del blanco y negro, al sepia o al color), su estructura dinámica, el soundtrack a cargo de Francis Lai y la belleza de Anouk Aimée. La cinta trata de la naciente relación amorosa entre dos viudos que se conocen en el internado de sus respectivos hijos. Ambos apenas se van recuperando de la pérdida de sus antiguos amores, cuando de pronto, una semi casualidad los reúne. Ella se dedica al cine (su marido muere precisamente cumpliendo su trabajo de stuntman) , y él es piloto de carreras. El caso es que, cerca de la mitad, hay una parte en la que empiezan a tener una plática sobre su relación. Entonces uno de ellos, cita una frase de Alberto Giacometti, el célebre escultor suizo quien alguna vez dijo que si en medio de un incendio tuviera que elegir entre salvar a un gato o un rembrandt, salvaría al gato. "Y luego lo dejaría libre" agregó.
domingo, 7 de marzo de 2010
Il Sorpasso: La película que tardé seis años en terminar de ver.

lunes, 11 de enero de 2010
El viaje de Mastorna y Federico Fellini.

El libro se encontraba un poco maltratado, lo cual hacía que fuera más entrañable. Cuando llegué a casa lo coloqué en un librero, sin saber que se quedaría reposando ahí por aproximadamente medio año. Fue apenas hace unos días que decidí emprender la lectura del mítico guión que nunca llegó a su meta: la de ser filmado. La historia relata la aventura emprendida por Guido Mastorna, un violoncelista que parte en avión hacia un concierto en Florencia que se ve interrumpido cuando una falla en el avión los obliga a aterrizar de emergencia en lo que parece ser un poblado nórdico. La llegada a ese misterioso lugar repleto de habitantes enigmáticos (prostitutas, amantes de serpientes, trasvestis, El Papa) da inicio a lo Felliniano; lo que en primer instancia parece ser un breve contratiempo, con el avance del relato se va convirtiendo en una búsqueda para al final pasar a ser un descubrimiento, tanto de su entorno como de sí mismo. La realidad tiene espacio en el mundo de Fellini, y ella indica que el avión en el que se encontraba Mastorna tuvo consecuencias fatales. Ahora el protagonista se encuentra rodeado (¿en el limbo?) de inquietantes figuras entre las que se distinguen su familia, amigos y miedos propios que le plantan cara justo cuando se encuentra en el estado más vulnerable.

Y abiertamente ofrecí mi corazón a la tierra noble y dolorida. Y prometí amarla con fidelidad, hasta la muerte, sin miedo, con su pesada carga de fatalidad, y no despreciar ninguno de sus enigmas; así me ceñí a ella con una atadura mortal.

Está ahí la confusión. ¿Es la realidad tan distinta a la fantasía? En sus películas, Federico Fellini siempre tomó muy en serio a lo onírico, a la fantasía, viéndola más como una parte más de la realidad que como algo inexistentemente efímero. Por eso cuenta le leyenda de que cuando cayó enfermo durante la filmación de algunas pruebas de este guión allá 1965, consultó a una médium que le reveló que moriría si acababa de filmar justo ese guión. Supersticioso como pocos, el director suspendió el proyecto, dejando plantados a todos (buena parte de la trabajosa escenografía estaba lista) temiendo que hubiera un paralelismo entre la fatal historia de Guido y él mismo, más cuando sus trabajos siempre fueron autorreferentes. El viaje de Mastorna quedó enlatado, su autor lo dejó intocable hasta que a principios de los noventa, su amigo, el gran Milo Manara decidió ilustrarlo.


En el siguiente video (un verdadero tesoro) se alcanzan a ver algunos de los pequeños momentos del guión que se llegaron a grabar. Viéndolos, queda la sensación de estar ante una gran obra que quedó frustrada como curiosamente le pasa a Guido Anselmi en 8 1/2 estrenada apenas dos años antes. También se ve un interesante diálogo entre el eterno Marcello Mastroianni (quien iba a tener el papel principal) y el director:
Imágenes tomadas de aquí, aquí, y aquí.
jueves, 7 de enero de 2010
Reconciliación con el cine
Como sea, a finales del año pasado tomé la decisión de entrar a un tratamiento intensivo de primer nivel en el que recurrí únicamente a películas de prestigio para ver si así, la chispa entre el llamado séptimo arte y yo resurgía, y así fue. Acudir a El Padrino, Blue Velvet, Persona, Blade Runner, entre otras funcionó, y ayer que vi (500) Days of Summer, lo confirmé.
El cine, exige atención y tiempo, pero ofrece sensaciones que ningún otro entretenimiento ofrece. Por eso vale la pena relajarse un par de horas.
martes, 5 de enero de 2010
Un presunto podcast #1 - Películas raras
Tomen en cuenta que no hay nada más difícil que hablar sólo por más de media hora,en ese espacio lo único que te separa de alguien que habla consigo mismo es un manicomio es el micrófono, que es lo que más o menos justifica semejante despropósito.
Temas de los que habla el primer episodio de Un presunto podcast:
-El pretexto para grabar un podcast.
-Nekromantik 2 - Jörg Buttgereit, Mantis religiosas, necrofilia, cadáveres sexies y romance.
-Tetsuo: The Iron Man (鉄男) - Shinya Tsukamoto, Huesos de metal, rinocerontes, taladros, fetichismo por el acero, frikismo japonés.
-Lo complicado de hablar solo.
-Visitor Q (ビジターQ) - Takashi Miike, temas tabú, violencia intrafamiliar, reporteros, intrusos, humor negrísimo, drogadición, más necrofília.
-Black Moon -Louis Malle, Alicia en el país de las maravillas, guerras, unicornios, dimensiones paralelas, animales parlantes, ancianas hambrientas.
-La Grande Bouffe - Marco Ferreri, Marcello Mastroianni, atascones de comida, prostitutas, maestras de kinder, consumismo, escatología.
Extras: The Cure for insomnia de John Henry Timmis IV, poemas interminables, récords guinness, "Rape" la película producida por John Lennon y Yoko Ono, Andy Warhol y su "Sleep".
-Etc.
Duración: 37 minutos y 16 segundos con tedio incluido.
O escúchenlo online:
................................................................................
Disclaimer: El podcast tiene nula edición e infinitos errores de tipo técnico. Partes del audio se repiten o tienen una especie de aceleración cuando no es de repetición. Por ahora me da flojera dedicarme a corregir esas fallas, así que lo dejo tal como me aterrorizó a mí.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Whatever Works, la cita anual con Woody Allen.

Elegí su último trabajo hasta el momento, Whatever Works lanzada hace unos meses. A Woody es complicado seguirle los pasos, todavía hoy, a sus más de setenta primaveras sigue sacando una película al año por lo que incluso para el fan promedio (como es mi caso) termina siendo normal perderse una que otra. Había visto Scoop pero me perdí de Cassandra's Dream y Vicky Cristina Barcelona que no me provocaban tanto entusiasmo porque mi Allen favorito es el que se reserva para la comedia. Además una de las cosas que más me gustan en la vida es verlo actuar, por eso lamento que su envejecimiento sea la causa principal para que haya dejado de interpretar su eterno papel de neurótico seductor de mujeres. Claro, ahora recurre a alter egos. Hace unos años fue Will Ferrell en Melinda & Melinda con resultados medianos y ahora, mucho más acertado, tuvo bien a elegir a Larry David, quien no tiene que esforzarse mucho por actuar ya que el papel le viene como anillo al dedo. Y es que ambos genios (hey, Larry David fue guionista de Seinfeld) comparten muchos defectos que ante la pantalla se convierten en virtudes y pilares de su estilo. Lo que diferencia a uno de otro es que mientras Woody Allen llega a provocar una extraña ternura, el otro, David es mucho más ácido e incisivo. Sea como sea (o haiga sido como haiga sido) me llevé un grato sabor de ojos viendo Si la cosa funciona (como le pusieron en español) porque antes que nada es Allen del más clásico. El guión de este largometraje (chin, se me están acabando los sinónimos) lo tenía terminado desde los lejanos años setenta, y lo mantuvo enlatado hasta ahora. Por eso se acerca tanto a la esencia que lo ha hecho célebre y a la que irónicamente se ha intentado despegar en sus trabajos serios más recientes. Quien haya visto la mayor parte de su filmografía se habrá dado cuenta que, con algunas excepciones,todo su trabajo gira bajo un mismo eje, los temas tratados son los mismos y los personajes tienen su paralelo en cada una de sus obras. Su virtud radica en que nunca nos cansa ni se agota. Por ejemplo, además del ya mencionado alter ego (Woody es un personaje en sí mismo) plasmado en Larry David se encuentran elementos de la Mira Sorvino de Mighty Aphrodite en Evan rachel Wood, la bellísma protagonista de esta historia. De igual manera con el pasar de los minutos (que vuelan, más que nunca) queda la sensación de estar viendo escenas eliminadas de Annie Hall o de Manhattan, acaso con resultados más modestos.
Recomendada para los iniciados. Para los que no han visto nada de este señor, será mejor recurrir a monstruos como Deconstructing Harry, Annie Hall o Hannah and her Sisters. Para los fervientes admiradores no hace falta hacer comentario alguno. Ellos ya saben qué hacer.
miércoles, 28 de octubre de 2009
Palabras alrededor de District 9
La primera novedad radica (ups, nomás no puedo dejar de ser autorreferencial) en que fui al cine. Ya he comentado cómo detesto ese lugar donde la gente más odiosa del país se suele reunir para molestar al prójimo con música e imágenes de fondo. Tampoco ahondaré en eso, sólo quiero recomendarles mantenerse lo más alejado que puedan de los demás. Acurrucarse en la unas las esquinas es una buena opción en la que se sacrifica la experiencia visual y sonora por un poco de paz mental. Ah sí, recordé que todo en el cine compite en abuso precios con las tienditas de central camionera. ¿39 pesos por un mugre capuchino insípido tamaño mediano? ¿El hielo estaba bendecido por el Papa, acaso? Ni hablar de las palomitas que ni se antojan por el desembolso que suponen. Prometo apoyar en el 2012 a aquel candidato que incluya la pena capital para los expendedores de golosinas aprovechados entre sus propuestas de campaña.
Por eso casi nunca voy al cine, prefiero quedarme en casa viendo una fina selección de mis infomerciales favoritos que tengo guardados en un VHS. Digo casi porque hay ocasiones como hoy en los que la circunstancias te orillan a ceder ante la tentación, a romper la dieta o seguir el lema más irresponsable de todos: una vez al año no hace daño. Y así fui con un escuadrón a corroborar que es un mito inventado por los más viejos eso de que los miércoles hay dos por uno en el cine.
...
¿Les dije que esto sería una reseña? Damn it; lo siento, no pude evitar los dos párrafos anteriores, cambiar la dinámica de mis posts es más difícil de lo que pensé. Pero qué diablos, comentaré algo de District 9 también.

Bueno, para quien no lo sepa (y en resumidas cuentas porque tengo flojera) District 9 es una película de extraterrestres. Eh, sólo que abarcada de manera más original de lo que nos tienen acostumbrados los estudios de Hollywood últimamente. Porque sí, se tratan de seres horribles con aspecto de cucaracha los que aparecen en pantalla, pero al mismo tiempo el humano promedio puede verse reflejados en ellos. El paralelismo que existe entre la forma de vida de los bichos y los tiempos del apartheid (sin ir más lejos la historia se desarrolla en Sudáfrica) es el ejemplo más evidente, pero transcurren otros detalles más sutiles que provocan que uno simpatice más con los alienígenas que con aquellos que en teoría deberían ser más cercanos y familiares: los humanos. Humanos físicamente convencionales y atractivos (no hay un solo feo en toda la cinta) movidos más por lo económico que por lo ético frente a extraterrestes que representan lo más primitivo, salvaje y natural. Los primeros volubles e interesados. Los segundos con más principios. El protagonista pasa por ambos mundos, defiende en su momento a cada una de las partes logrando que uno pase de simpatizar a odiar y viceversa lo que se presenta ante las pupilas en varios momentos de la película. Wikus, el personaje (humano) principal es manejado acaso como un Gregorio Samsa moderno (de aquel escrito leído aparte de mí sólo por unas cuarenta millones de personas llamado Metamorfosis), ejemplificando cómo en la sociedad todos somos desechables: un día eres parte de la maquinaria, colaborando, aportando y ayudando a los demás y al otro, cuando una situación adversa se te presenta te ves acorralado sin nadie más que ti mismo para salir adelante. Quienes en tiempos de bonanza te rodean suelen ser los primeros en dar la espalda cuando las circunstancias se tornan difíciles.
También:
-Medio Independence Day medio Transformers.
-Acción, comedia especial, viral, palomera, mockumentary.
-Cursi, violenta, gore.
-Sin mujeres en ropa ligera que te distraigan de los subtítulos.
-Con trailers al principio y créditos al final.
sábado, 3 de octubre de 2009
Vainilla y limón

Hay un momento (para muchos irrelevante, para mí crucial) cerca del final en La Strada en el que Zampanó (interpretado espléndidamente por Anthony Quinn) pide un helado de vainilla y limón. Resulta atrevido que alguien ligue a la vainilla con un cítrico alejándose del camino seguro del chocolate, uno de los compañeros más habituales en lo que a combinaciones heladeras se refiere. Al ver eso me escandalicé, no podía concebir que Fellini decidiera incluir algo tan atroz casi al principio de su filmografía. Más aún que pudiera sobreponerse a semejante insolencia para alcanzar el éxito con el resto de sus películas.
Luego de los créditos finales tan sólo para aliviar mi curiosidad tuve la oportunidad de pedir mi propio vasito de sacrilegio sabor vainilla y limón. Entonces lo comprendí todo. El cirquero ese, era un entendido en acoplaciones. Nada superaba tal choque celestial en el paladar. Desde entonces siempre y cuando el mamey o el queso se interpongan pido lo mismo que Zampanó.
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Entrevista a Emma Watson contestada por mí

¿Cómo ha cambiado tu vida desde que formas parte del universo de Harry Potter?
Mi vida sigue siendo la misma. El sueldo que recibo por desempeñar a Hermione es de cinco dólares por escena. Cuando terminé el rodaje de La Piedra Filosofal para lo único que me alcanzó fue para un par pizzas familiares. Ser protagonista de la película del momento es un trabajo malpagado, por fortuna mi entrada al mundo del cine coincidió con el sorpresivo enriquecimiento de mis padres. Lo malo es que son medio tímidos y no me quieren decir de dónde sacaron tanto dinero, jeje.
¿Qué te parece ser un modelo para las chicas?
Excelente, bien por ellas. Cuando yo era más joven no existía ninguna brujita en las películas lo suficientemente agraciada para inspirarme en ella. Tuve que cubrir ese hueco recurriendo a iconos de la moda más viejos como Eddie Murphy a quien le debo todo lo que soy ahora.
¿Siempre has querido ser actriz? Me encantan los deportes, siempre me gusta ver los Juegos Olímpicos y cuando en el año 2000 vi a Soraya Jiménez ganar la medalla de oro pensé que la halterofilia era una buena opción para mí. Lo tomé muy en serio, fui a hacer pruebas en las instalaciones de mi escuela primaria. El mundo se me cayó encima cuando me informaron que no cumplía dos requisitos importantísimos para representar a la Gran Breataña en el próximo mundial femenil de la especialidad: el bigote y pelo en pecho. Eres la única chica de las películas de Harry Potter… ¿Bromeas? ¿Y Ron Wesley es una árbol o qué? Si pudieras elegir otro personaje de la saga, te quedarías con… ¿En qué te diferencias de Hermione? En nada. Lo que pasa es que he adoptado su forma de ser debido a que antes de conocer al personaje yo era una don nadie que hacia lo que los demás querían. Carecía de una personalidad, casi ni hablaba con nadie, pasaba tardes enteras jugando sodoku hasta que me daba sueño e iba a dormir. Todo eso cambió cuando vino la oportunidad de interpretar el papel de Hermione, leyendo los libros fui metiéndome en el personaje hasta mimetizarme con él. Copié sus frases, actitudes, peinado, etc. La gente piensa que soy una excelente actriz, la realidad es que sólo soy una copiona. Tu relación con los fans es… Nula. Lo mejor es mantenerse alejados de ellos, más cuando los supuestos "fans" se tratan de señores con obesidad mórbida que te quieren invitar a pasar la noche viendo tus propias películas en dvd. El otro día una niña japonesa me escribió una carta pidiéndome que le diera un consejo para mejorar su desempeño escolar, la tiré a la basura porque odio pokémon. Hay un montón de webs dedicadas a ti, ¿las visitas? En mi casa tienen bloquedas las páginas para adultos. Cuando tienes tiempo libre, ¿a qué lo dedicas? (risas) ¿Tiempo libre? ¿Qué es eso? Cuando no estoy en rodaje trabajo en un McDonald's para pagar mis estudios. Mis padres me mandan postales desde Hawaii diciéndome que no debo depender del trabajo de los demás sino conseguirlo por mí misma. Cuando quieran unas Mcpatatas ya saben con quién acudir ;-) Su música favorita Uy, pues escucho de todo. Me la paso bajando música de internet... legalmente, eh!!! Ahí he conseguido varias de mis canciones favoritas como What I like About You de los Ramones, Again de Kalimba e Imagine de los Beatles. Gracias por la entrevista, Lindsay. (Gritos) ............................. La entrevista original aquí
sábado, 12 de septiembre de 2009
Detecten el error
"Los abandonados de Ripstein es un ejemplo de Melodrama"
Se me ocurren otros ejemplos para sorprender a la hora de la comida:
- El Padrón Electoral de Kurosawa
- La Naranjada Helada de Hitchcock
- La lista de chistes de Antonioni
- Las Doce Vistas de Iñarritu
- El Cuidado Can de Tarantino
- Requiere un Sueño de Bergman
- Espero la reserva de Spielberg
- El Libertino de Fausto de Tim Burton
- Tipos Morenos de James Cameron
- Sin Ema para Eso de Kubrick
- Con Razón Valiente de Almodóvar
- El Sexo Contigo de los hermanos Coen
- Qué Vil de Guy Ritchie
- Sol y Miedo de Monicelli
- Quico de Chaplin
- El Ex Surfista / Él es Corista de Polanski
- Él bebe un Bloody Mary de Woody Allen
...................................
Gracias, café






